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表演藝術教學
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這是廖順約老師所設置的表演藝術教學部落格,在這裡呈現的教學實務現場的教學設計、內容、過程和反思。搭配照片和教學影片的呈現,分享給有興趣研究表演藝術教學的老師,同時也是學生和家長回饋的園地。
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肢體的引導讓孩子對身體更有自信

在上學期進行了十週的三年級的表演藝術教學後,後來我發現斯年級的小朋友對於開始組織創作的教學內容比較不容易進入狀況,尤其是部分在學習方面比較落後的同學對於組織性的內容經常因為無法加入活動,而感到挫折。發現了這樣的問題我從新檢討我的課程,發現自己可因為從是創的關係,所以在教學上南面就會希望學生在探索些創作的元素和方法後就能立即進行簡單的創作學習。當然大部分同學還是能夠試著創作,但部份同學已經呈現鬆散的現象。所以這學期我改變策略,持續更多屬與遊戲性質較高的劇場遊戲與探索,希望每一個三年學生對於表演藝術經驗都是快樂而美好。 三年級本週的課程式肢體的引導,這個活動我認為每一個孩子在表演藝術課程必要經歷的活動,對於身體的認識是表演的基礎,過去我都讓小朋友從孤立(isolation)的動作,如頭、肩膀、膝蓋等單一的身體部位來發展動作,因為在演員訓練時孤立的動作適一個演員必須非常熟練的身體運用方法。過去我運用孤立動作時學生也都能從孤立的部位為主要動作的來源,但事實上都還是搭配著其他部位的動作,而且展出來的動作比較類似體操動作,缺乏身體柔軟和律動的美感。從跟隨我(follow me)這個活動中,發現只體透過有意識的引導,可以自然地散發出身體的綠動和美感,所以我結合了這兩個活動讓個人很清楚地意識到是身體的每一部位帶著身體走,經過實際的引導發現三年的學生在一到兩節課的引導之後就能跟隨著音樂進行音樂與身體的律動遊戲。 肢體引導活動的教學目的非常簡單,希望每一個學生經過各個身體部位帶著身體活動的探索之後,能夠以同樣的技巧,隨著不同的音樂旋律和節奏進行身體律動,而且可以成為每次上時基本的活動。 首先先讓學生靜坐聽一首音樂,我經常選用的貝多芬的月光小夜曲,只要音樂的旋律青柔和緩都可以很好的音樂引導活動。 學生聽過音樂後和學生討論音樂的感覺,是快或慢?喜或悲?等不同的感覺情緒。 然後讓學生以頭的動作來表現對音樂的感覺。讓學生實際的操作,慢慢地引導學生除了了頭動之外,如果是的動作帶著身體活動會如何表現。 這些過程中老師要不斷地提醒學生可以到最高的地方、最低的地方、前進、後退或旋轉。如果學生有困難可以就停下來,請在活動中表現較為突出的學生來示範。然後讓學生在操作一遍。隨時提醒身體和空間的關係。 接下來是肩膀帶著身體動,引導的過程相同,但要不斷提醒學生:「現在你的注意力就在你的肩膀,讓肩膀帶著身體到處活去吧!」學生需要的提醒,提醒她們注意和空間的關係,提醒她們隨時保持專注。只有自己和音樂的關係。 逐步地引導手、腰、膝蓋、腳帶著身體動。 開始的動作一般都是站著開始,老師可以慢慢地鼓勵學生從不同的高度開始,最容易的是以膝蓋引導學生活動時,就先讓學生趟著或坐著。學生很快就能熟習身體各部位帶著身體律動的方法。 最後一個步驟當然就是結合前面所學習的方法,在音樂中自由地運用頭、手、肩、腰、膝、腳等位為帶著身體律動,並不斷地提醒可以兩個部分同時或從不同方向律動,可以表現身體更多角度的表現。 這個活動的教學幾乎每個都百分之百的達成教學目標,因為我覺得三年的學生對於自己的身體表現還適自由的,她們剛開始看我在示範時也會覺得好笑,位什麼老師會有那麼奇怪的動作,這表示學生對於身體動作已經在僵化,對於身體的活動和表現已經逐漸失去可能的空間,雖然動作很簡單和引導過程也相當平順,當小朋友發現每個同學都能做而且做的很具有美感時,那種生澀害羞感覺就慢慢不見了,我看到學生的可能性。在這裡我也看到教育的盲點,教育有不只是時不教會學生什麼樣的知識,還要維持孩子與生俱來的能力,這些能力只要給予他們表現的空間就會持續的發展變成創意的來源。但是我們的教育是不先把孩子自由的、擴散性的學習性先制式化,才來提倡要孩子的創造力學習。我深切地覺得自有的思考和探索的學習習性的繼續維持與發展,就是創造力學習的主要方法。而表演藝術就是在延續學生這樣的能力
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